Guitar Concerto (2026)

Aquest concert per a guitarra i orquestra, escrit per a Ausiàs Parejo, s’articula en tres moviments que prenen l’instrument solista com a punt de partida d’una exploració tímbrica extensa. La guitarra  hi apareix carregada del seu propi pes històric: cada gest tècnic —el rasgueado, el pizzicato Bartok, els harmònics, els colps sobre l’instrument— arrossega el pes de la tradició, i l’obra es proposa interrogar també aquesta memòria sedimentada.

Enfront d’ella, l’orquestra no acompanya ni dialoga en el sentit concertant tradicional: assumeix la tasca de ser tot allò que la guitarra vol però no pot ser. Prolonga les seues ressonàncies més enllà del que permet la física, li presta una dinàmica que l’instrument no té, li obri registres i durades que li estan vedats. Aquest procediment s’inscriu en la meua recerca sobre l’orquestració expansiva, i es recolza en l’estudi de fenòmens psicoacústics de fusió i segregació tímbrica, en l’ús d’eines d’orquestració assistida per ordinador i en la tècnica de l’unplugged electronics, que trasllada a l’orquestra acústica comportaments propis de la transformació electrònica del so.

El resultat busca una escolta en què els límits entre solista i conjunt es difuminen: la guitarra, a pesar del seu indiscutible protagonisme i d’una escriptura d’una virtuosisme evident, deixa de ser una font sonora aïllada per a convertir-se en el centre d’un cos orquestral que la continua, la complementa i, de vegades, la substitueix.

Este concierto para guitarra y orquesta, escrito para Ausiàs Parejo, se articula en tres movimientos que toman el instrumento solista como punto de partida de una exploración tímbrica extensa. La guitarra aparece cargada de su propio peso histórico: cada gesto técnico —el rasgueado, el pizzicato Bartók, los armónicos, los golpes sobre el instrumento— arrastra el peso de la tradición, y la obra se propone interrogar también esa memoria sedimentada.

Frente a ella, la orquesta no acompaña ni dialoga en el sentido concertante tradicional: asume la tarea de ser todo aquello que la guitarra quiere pero no puede ser. Prolonga sus resonancias más allá de lo que permite la física, le presta una dinámica que el instrumento no tiene, le abre registros y duraciones que le están vedados. Este procedimiento se inscribe en mi investigación sobre la orquestación expansiva, y se apoya en el estudio de fenómenos psicoacústicos de fusión y segregación tímbrica, en el uso de herramientas de orquestación asistida por ordenador y en la técnica del unplugged electronics, que traslada a la orquesta acústica comportamientos propios de la transformación electrónica del sonido.

El resultado busca una escucha en la que los límites entre solista y conjunto se difuminan: la guitarra, pese a su indiscutible protagonismo y a una escritura de evidente virtuosismo, deja de ser una fuente sonora aislada para convertirse en el centro de un cuerpo orquestal que la continúa, la complementa y, a veces, la sustituye.

This concerto for guitar and orchestra, written for Ausiàs Parejo, unfolds in three movements that take the solo instrument as the starting point for an extensive exploration of timbre. The guitar appears here laden with its own historical weight: every technical gesture —the rasgueado, the Bartók pizzicato, the harmonics, the percussive strikes on the body of the instrument— carries the burden of tradition, and the work sets out to interrogate that sedimented memory as well.

Facing it, the orchestra neither accompanies nor converses in the traditional concertante sense: it takes on the task of being everything the guitar wants to be but cannot. It prolongs the instrument’s resonances beyond what physics allows, lends it a dynamic range it does not possess, opens up registers and durations that are denied to it. This procedure belongs to my research on expansive orchestration, and draws on the study of psychoacoustic phenomena of timbral fusion and segregation, on the use of computer-assisted orchestration tools, and on the technique of unplugged electronics, which transfers to the acoustic orchestra behaviours proper to the electronic transformation of sound.

The result seeks a mode of listening in which the boundaries between soloist and ensemble blur: the guitar, despite its unquestionable prominence and a writing of evident virtuosity, ceases to be an isolated sound source and becomes instead the centre of an orchestral body that continues it, complements it and, at times, replaces it.